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Über mich

Farben haben in meinem Leben schon immer eine zentrale Rolle gespielt.
In meiner beruflichen Tätigkeit beschäftige ich mich täglich mit Farbwelten, Kombinationen und Stimmungen, die durch sie entstehen.

Über die Jahre hinweg ist dadurch ein sehr feines Gespür für Farben, Nuancen und deren Wirkung gewachsen. Dann habe ich nach mehr als 20 Jahren Pause das Malen für mich wiederentdeckt.

Das Fehlen einer akademischen Ausbildung empfinde ich nicht als Defizit. Es gibt mir eine Art "künstlerische Freiheit innerhalb der Kunst" :
Für mich gelten die "bewährten Regeln" nicht, ich beschreite alle Pfade auf meine Weise.
Dabei nutze ich vielleicht auch Methoden, die akademisch unakzeptabel sein mögen, mir jedoch das Erreichen meines festgesteckten Ziels ermöglichen.
Und vielleicht genau deswegen habe ich nicht die (unbewusste) Schranke, gegen die Methoden der Lehre zu arbeiten - und mir Ziele zu setzen für die ein gelernter bildender Künstler erst gelernte ( und verinnerlichte ) Grenzen übertreten müsste.

08/10/2026

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Abstraktes Aquarellgemälde mit lila Wildblumen, feinen grünen Stängeln und kleinen rosa Knospen auf weißem Hintergrund
  • Abstrakt
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KornblumenAbstrakt

...

Team Via-Nacre.de
27/08/2026
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Formale AnalyseKomposition und Rhythmus: Im Gegensatz zur zentrierten Statik von „Blaue Vase“ nutzt dieses Hochformat das Prinzip des All-Over-Patterns. Das dichte Meer aus unzähligen Blüten füllt die Leinwand bis an die Ränder aus, wodurch eine unendliche florale Tiefe und Fülle suggeriert wird. Ein hierarchischer Mittelpunkt fehlt bewusst.Das Spiel mit der Hauptfarbe (Monochromie): Sie beweisen hier Ihr feines, beruflich geschultes Gespür für Nuancen. Während „Blumen in Gelb/Orange“ durch den harten Komplementärkontrast zu den grünen Blättern eine explosive Sommerhitze ausstrahlt, bleibt „Blumen in Pink“ streng in einer einzigen Farbfamilie. Magenta, Pink und Rosa fließen ineinander, ohne von kontrastierenden Hintergrundfarben gestört zu werden.Formale Vielfalt im Detail: Obwohl das Farbklima einheitlich bleibt, wird Monotonie im Detail verhindert. Die Blütenblätter variieren von spitz bis weich geschwungen. Die vereinzelten, hellen Blütenmitten fungieren als kompositorische Lichtpunkte (Chiaroscuro-Ansatz innerhalb einer Farbfamilie), die das Spektrum sanft auflockern.
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Blumen in Pink

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Andrea
27/08/2026
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Farbenfrohes Blumenbild in Pink und Grün als Mixed-Media-Kunstwerk aus Acryl und Ölkreide auf Aquarellpapier
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Aquarellblumen Pink Mixed Media

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Team Via-Nacre.de
27/08/2026
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Acryl auf Leinwand 50 x 40 cm Das Bild zeigt eine ungegenständliche, dichte Komposition auf einem leuchtend gelben Hintergrund. Das Hauptmotiv besteht aus einer Vielzahl von verschiedenfarbigen, organisch geformten Wabenstrukturen. Jede einzelne dieser Waben ist von einer prägnanten, goldenen Konturlinie umrahmt. Die Elemente schmiegen sich lückenlos aneinander und bedecken das Format im Sinne eines ornamentalen Musters.
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Bonbon Fenster

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Andrea
27/08/2026
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Das Kunstwerk ist ein rechteckiges Gemälde auf Leinwand im Querformat mit den Maßen 60 x 40 Zentimeter. Es präsentiert eine vollkommen abstrakte, marine Bildkomposition, die gänzlich ohne figürliche Gegenstände auskommt und eine fühlbare Unterwasserwelt heraufbeschwört.Der Farbraum (Hintergrund): Das Bild wird visuell vollständig von einer tiefen, vielschichtigen Palette aus verschiedenen Blautönen dominiert. Die Nuancen greifen fließend ineinander und erzeugen eine optische Wassertiefe.Die strukturellen Bewegungslinien (Vordergrund): Über diesen blauen Grund zieht sich ein rhythmisches, filigranes und organisches Liniengeflecht. Diese Wellenlinien und Bahnen sind in edlem Gold ausgeführt. Sie sind pastos aufgetragen, sodass sie sich als feine Grate plastisch von den Fingern ertasten lassen.
  • Abstrakt
  • Acryl
  • Das neue Kleid
  • Lost Originals -- Verlorene Werke
  • Techniken

Träumendes Meer

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Andrea
27/08/2026
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Blumenwiese mit großen weißen Blütenbällen, Blumenwiese mit großen weißen Blütenbällen, kleinen gelben und blauen Blumen sowie dunkelroten Halmen auf beigem Grund.
  • Abstrakt
  • Acryl
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Blumenwiese 2

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Team Via-Nacre.de
27/08/2026
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Acryl auf Leinwand 60 x 40 cm Konzeption und KompositionDas Werk im Querformat zeigt eine dichte, abstrakte Komposition aus vertikalen, organisch geschwungenen Bahnen. Das Bild verzichtet auf eine klassische Tiefenwirkung oder einen zentralen Fokus. Stattdessen zieht sich ein rhythmisches All-Over-Muster über die gesamte Leinwand. Die einzelnen Segmente greifen wie Puzzleteile oder Rindenstrukturen ineinander. Sie erzeugen eine dynamische Oberflächenbewegung, die das Auge des Betrachters wellenartig von links nach rechts leitet.Farbe und LichtführungFarbpalette: Die Komposition basiert auf einem harmonischen Zusammenspiel aus kühlen und warmen Pastelltönen. Dominant sind sanftes Hellblau, gedecktes Taubenblau, zartes Altrosa und erdige Nuancen von Ocker, Beige und Terracotta.Muster und Kontraste: Jedes vertikale Segment ist individuell gemustert. Es wechseln sich feine Punktstrukturen (Polka Dots), wellenförmige Linien, spiralförmige Ornamente und kontrastierende Streifen ab. Die Muster brechen die Farbflächen auf und erzeugen ein vibrierendes optisches Gewebe.Metallische Akzente: Zahlreiche Konturen und Linienführungen sind mit einer feinen, gold- oder bronzefarbenen Pigmentierung durchzogen. Diese metallischen Elemente fangen das Umgebungslicht ein. Sie verleihen dem Bild je nach Blickwinkel eine edle, subtil schimmernde Tiefenwirkung.Technik und TexturDas Gemälde zeichnet sich durch eine sehr präzise, grafische Linienführung aus. Der Farbauftrag ist flächig, besitzt jedoch durch die dichten Musterungen und die leicht erhabenen Linienstrukturen der Konturen eine fühlbare, haptische Qualität. Die Kombination aus mathematischer Musterwiederholung und organisch fließenden Formen verleiht dem Werk eine meditative, beinahe textile Anmutung.
  • Abstrakt
  • Acryl
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Zwischen Sand und Himmel

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Andrea
30/04/2026
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Das Kunstwerk ist ein querformatiges Gemälde, das eine stilisierte Küstenlandschaft mit zwei Häusern unter einem weiten Himmel darstellt. Es ist in einem expressiven, leicht naiven Stil mit sichtbaren, weichen Pinselstrichen ausgeführt.Himmel und Meer (Obere Bildhälfte):Der Himmel: Nimmt das obere Drittel des Bildes ein. Er besteht aus einer hellen, wolkenartigen Mischung aus Weiß, sanftem Hellblau und zarten, sandfarbenen bis grauen Nuancen. Die Pinselführung ist horizontal und wellenförmig, was dem Himmel eine sanfte Dynamik verleiht.Das Meer: Ein breites, horizontales Band in der Mitte des Bildes. Es ist in einem kräftigen Mittel- bis Dunkelblau gehalten. Auch hier deuten horizontale Wischspuren eine leichte Bewegung des Wassers an. Das Meer trennt den hellen Himmel vom warmen Vordergrund.Vordergrund und Häuser (Untere Bildhälfte):Das Land: Die untere Bildhälfte zeigt eine hügelige Küsten- oder Dünenlandschaft. Die dominierenden Farben sind warme Ocker-, Sand- und Goldtöne, die mit kurzen, vertikalen Pinselstrichen in kräftigem Grün (wie Grasbüschel) durchsetzt sind.Die Häuser: Auf dieser Landschaft stehen zwei kleine, weiße Häuschen – eines am linken Bildrand, das andere etwas weiter rechts und leicht nach unten versetzt. Beide Häuser haben ein markantes, schweres, dunkelbraunes Dach (an ein Reetdach erinnernd), das wie eine schützende Haube wirkt. Jedes Haus hat eine kleine braune Tür und gelb leuchtende, quadratische Fenster, die Wärme ausstrahlen.Die Pfade: Von der unteren Kante des Bildes führt jeweils ein breiter, rötlich-brauner Weg in einer leichten Kurve direkt auf die Eingangstür jedes Hauses zu. Die Pfade sind von grünen Grasstreifen gesäumt und lenken den Blick linear in das Bild hinein.
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Zwei Häuser am Meer

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Team Via-Nacre.de
27/06/2026
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Das Kunstwerk präsentiert sich als zweiteiliges Set (Diptychon) auf zwei quadratischen Leinwänden von jeweils 30 mal 30 Zentimetern. Die Komposition ist strikt non-figurativ, evoziert nun jedoch in der Anordnung das Bild einer geordneten Aufstellung.Untergrund und atmosphärischer Raum:Der Hintergrund ist in einem tiefen, unruhigen Rot gehalten. Der Farbauftrag ist nicht glatt oder gleichmäßig, sondern fleckig und wolkig schattiert. Dadurch entsteht eine visuelle Unruhe, die an ein loderndes Energiefeld, Rauch oder eine hitzige Atmosphäre erinnert.Die Formations-Elemente:Zentral auf jeder Leinwand befindet sich eine dichte, rasterartige Ansammlung kleiner Einheiten. Sie sind in fast militärischer Präzision in Reihen und Gliedern nebeneinander und untereinander aufgestellt, wodurch sie einen Block im Zentrum des Quadrats bilden.Jedes einzelne Element besteht aus einer stark deckenden, pastosen weißen Umrandung. Diese weißen Konturen wirken wie starre, schützende Kapseln oder Schilde. Im Inneren jeder weißen Kapsel befindet sich ein roter Kern – hier wurde die weiße Farbe weggelassen, sodass das unruhige Rot des Hintergrunds wie ein pulsierendes „Herz“ oder ein verletzliches Innenleben hindurchschaut. Die weißen Linien stehen so dicht beieinander, dass sie eine geschlossene Front bilden, die sich haptisch leicht erhaben vom roten Untergrund abhebt.
  • Abstrakt
  • Acryl
  • Techniken

Zeichen I + Zeichen II

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Andrea
30/04/2026
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Das Kunstwerk ist ein querformatiges Gemälde mit den Maßen 60 mal 40 Zentimeter. Es zeigt eine abstrakte, hochgradig ornamentale Komposition, die durch feine Punktmalerei (Dot-Painting) und Linienstrukturen geprägt ist.
  • Abstrakt
  • Acryl
  • Landschaften
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Wo ist Nessie

Details...

Andrea
28/05/2026
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Abstraktes, quadratisches Acrylgemälde (40x40 cm) in Hellblau, Königsblau und Cremeweiß mit dynamischer, wellenartiger Pinselstruktur
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Weidensee – Das Fundament

Dieses Bild – Teil der Kategorie „Lost Originals“ – ist das farbliche und strukturelle Fundament für das Gemälde „Weidensee“....

Team Via-Nacre.de
17/07/2026
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Expressionistisches Acrylgemälde eines dunklen Seerosenteichs mit grüner Trauerweide und dichtem Schilf in pastöser Maltechnik.
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  • Acryl
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  • Landschaften
  • Lost Originals -- Verlorene Werke
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Weidensee

Details „Weidensee“ ist Teil der Kategorie „Lost Originals“. Hier können Sie das dokumentierte Fundament betrachten....

Team Via-Nacre.de
17/07/2026
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Artist's Picks

1Expressionistisches Acrylgemälde eines dunklen Seerosenteichs mit grüner Trauerweide und dichtem Schilf in pastöser Maltechnik.
Weidensee
17/07/2026
2Das Gemälde im Hochformat (40 cm Breite, Das Gemälde im Hochformat (40 cm Breite, Das Gemälde im Hochformat (40 cm Breite, 50 cm Höhe) zeigt eine abstrakte, flächendeckende Komposition, die an eine organische Schichtung oder eine gemusterte Topographie erinnert. Es gibt kein zentrales Motiv, keinen Horizont und keine perspektivische Tiefe. Das gesamte Bild ist lückenlos in amöbenartige, wellenförmige und horizontale Farbzonen unterteilt, die sich wie Puzzleteile aneinanderfügen oder ineinandergreifen.Farbpalette und ZonenDas Farbschema ist gedeckt und harmonisch. Es setzt sich aus vier Hauptfarben zusammen:Ein helles, warmes Beige bis SandfarbenEin sanftes, erdiges Rosé bis helles TerrakottaEin tiefes, dunkles TannengrünEin kräftiges, sattes MittelblauDiese Farbflächen wechseln sich rhythmisch von oben nach unten ab. Jede einzelne dieser Zonen ist klar von ihren Nachbarflächen abgegrenzt.Grafische Strukturen und Muster (Mischtechnik)Der flächige Acrylhintergrund ist komplett mit Mustern überzogen, die mit feinen Acrylmarkern (Pens) aufgetragen wurden. Dabei ist jeder Farbe ein spezifisches, sich wiederholendes Muster zugeordnet:Die blauen Zonen: Sie sind mit einem feinen, rechtwinkligen Gittermuster aus blauen und weißen Linien überzogen. Das erinnert optisch an ein engmaschiges Karo- oder Textilgewebe.Die grünen Zonen: Diese Flächen sind mit dichten Reihen aus kleinen, hellen (weißlichen oder goldenen) Punkten oder kurzen Strichen gefüllt, die an ornamentale Perlenketten erinnern.Die beigen und roséfarbenen Zonen: Hier finden sich wellenförmige, parallele Linienschraffuren, feine Punktierungen oder schmale, streifige Texturen, die überwiegend in Weiß und einem metallisch reflektierenden Goldton aufgetragen sind.Die Ränder aller Farbzonen sind mit einer feinen, sauberen Konturlinie (überwiegend in Gold) nachgezogen, was dem Bild eine klare, fast illustrative Struktur und eine spürbare grafische Ordnung verleiht.
Elemente
11/07/2026
3Das Kunstwerk ist ein rechteckiges Gemälde auf Leinwand im Querformat mit den Maßen 60 x 40 Zentimeter. Es präsentiert eine vollkommen abstrakte, marine Bildkomposition, die gänzlich ohne figürliche Gegenstände auskommt und eine fühlbare Unterwasserwelt heraufbeschwört.Der Farbraum (Hintergrund): Das Bild wird visuell vollständig von einer tiefen, vielschichtigen Palette aus verschiedenen Blautönen dominiert. Die Nuancen greifen fließend ineinander und erzeugen eine optische Wassertiefe.Die strukturellen Bewegungslinien (Vordergrund): Über diesen blauen Grund zieht sich ein rhythmisches, filigranes und organisches Liniengeflecht. Diese Wellenlinien und Bahnen sind in edlem Gold ausgeführt. Sie sind pastos aufgetragen, sodass sie sich als feine Grate plastisch von den Fingern ertasten lassen.
„Lost Originals“ auf Via-Nacre.de
02/07/2026

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1Acryl auf Leinwand 60 x 40 cm Konzeption und KompositionDas Werk im Querformat zeigt eine dichte, abstrakte Komposition aus vertikalen, organisch geschwungenen Bahnen. Das Bild verzichtet auf eine klassische Tiefenwirkung oder einen zentralen Fokus. Stattdessen zieht sich ein rhythmisches All-Over-Muster über die gesamte Leinwand. Die einzelnen Segmente greifen wie Puzzleteile oder Rindenstrukturen ineinander. Sie erzeugen eine dynamische Oberflächenbewegung, die das Auge des Betrachters wellenartig von links nach rechts leitet.Farbe und LichtführungFarbpalette: Die Komposition basiert auf einem harmonischen Zusammenspiel aus kühlen und warmen Pastelltönen. Dominant sind sanftes Hellblau, gedecktes Taubenblau, zartes Altrosa und erdige Nuancen von Ocker, Beige und Terracotta.Muster und Kontraste: Jedes vertikale Segment ist individuell gemustert. Es wechseln sich feine Punktstrukturen (Polka Dots), wellenförmige Linien, spiralförmige Ornamente und kontrastierende Streifen ab. Die Muster brechen die Farbflächen auf und erzeugen ein vibrierendes optisches Gewebe.Metallische Akzente: Zahlreiche Konturen und Linienführungen sind mit einer feinen, gold- oder bronzefarbenen Pigmentierung durchzogen. Diese metallischen Elemente fangen das Umgebungslicht ein. Sie verleihen dem Bild je nach Blickwinkel eine edle, subtil schimmernde Tiefenwirkung.Technik und TexturDas Gemälde zeichnet sich durch eine sehr präzise, grafische Linienführung aus. Der Farbauftrag ist flächig, besitzt jedoch durch die dichten Musterungen und die leicht erhabenen Linienstrukturen der Konturen eine fühlbare, haptische Qualität. Die Kombination aus mathematischer Musterwiederholung und organisch fließenden Formen verleiht dem Werk eine meditative, beinahe textile Anmutung.
Zwischen Sand und Himmel
30/04/2026
2Das Kunstwerk ist ein querformatiges Gemälde, das eine stilisierte Küstenlandschaft mit zwei Häusern unter einem weiten Himmel darstellt. Es ist in einem expressiven, leicht naiven Stil mit sichtbaren, weichen Pinselstrichen ausgeführt.Himmel und Meer (Obere Bildhälfte):Der Himmel: Nimmt das obere Drittel des Bildes ein. Er besteht aus einer hellen, wolkenartigen Mischung aus Weiß, sanftem Hellblau und zarten, sandfarbenen bis grauen Nuancen. Die Pinselführung ist horizontal und wellenförmig, was dem Himmel eine sanfte Dynamik verleiht.Das Meer: Ein breites, horizontales Band in der Mitte des Bildes. Es ist in einem kräftigen Mittel- bis Dunkelblau gehalten. Auch hier deuten horizontale Wischspuren eine leichte Bewegung des Wassers an. Das Meer trennt den hellen Himmel vom warmen Vordergrund.Vordergrund und Häuser (Untere Bildhälfte):Das Land: Die untere Bildhälfte zeigt eine hügelige Küsten- oder Dünenlandschaft. Die dominierenden Farben sind warme Ocker-, Sand- und Goldtöne, die mit kurzen, vertikalen Pinselstrichen in kräftigem Grün (wie Grasbüschel) durchsetzt sind.Die Häuser: Auf dieser Landschaft stehen zwei kleine, weiße Häuschen – eines am linken Bildrand, das andere etwas weiter rechts und leicht nach unten versetzt. Beide Häuser haben ein markantes, schweres, dunkelbraunes Dach (an ein Reetdach erinnernd), das wie eine schützende Haube wirkt. Jedes Haus hat eine kleine braune Tür und gelb leuchtende, quadratische Fenster, die Wärme ausstrahlen.Die Pfade: Von der unteren Kante des Bildes führt jeweils ein breiter, rötlich-brauner Weg in einer leichten Kurve direkt auf die Eingangstür jedes Hauses zu. Die Pfade sind von grünen Grasstreifen gesäumt und lenken den Blick linear in das Bild hinein.
Zwei Häuser am Meer
27/06/2026
3Das Kunstwerk präsentiert sich als zweiteiliges Set (Diptychon) auf zwei quadratischen Leinwänden von jeweils 30 mal 30 Zentimetern. Die Komposition ist strikt non-figurativ, evoziert nun jedoch in der Anordnung das Bild einer geordneten Aufstellung.Untergrund und atmosphärischer Raum:Der Hintergrund ist in einem tiefen, unruhigen Rot gehalten. Der Farbauftrag ist nicht glatt oder gleichmäßig, sondern fleckig und wolkig schattiert. Dadurch entsteht eine visuelle Unruhe, die an ein loderndes Energiefeld, Rauch oder eine hitzige Atmosphäre erinnert.Die Formations-Elemente:Zentral auf jeder Leinwand befindet sich eine dichte, rasterartige Ansammlung kleiner Einheiten. Sie sind in fast militärischer Präzision in Reihen und Gliedern nebeneinander und untereinander aufgestellt, wodurch sie einen Block im Zentrum des Quadrats bilden.Jedes einzelne Element besteht aus einer stark deckenden, pastosen weißen Umrandung. Diese weißen Konturen wirken wie starre, schützende Kapseln oder Schilde. Im Inneren jeder weißen Kapsel befindet sich ein roter Kern – hier wurde die weiße Farbe weggelassen, sodass das unruhige Rot des Hintergrunds wie ein pulsierendes „Herz“ oder ein verletzliches Innenleben hindurchschaut. Die weißen Linien stehen so dicht beieinander, dass sie eine geschlossene Front bilden, die sich haptisch leicht erhaben vom roten Untergrund abhebt.
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30/04/2026
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